Deseo de ser árbol, de Ángelo Néstore

Deseo de ser árbol, ganador del Premio Espasa de Poesía 2022, es un poemario que se mueve con naturalidad entre lo íntimo y lo colectivo. Ángelo Néstore parte de la experiencia personal, pero la proyecta hacia cuestiones más amplias como la identidad, el deseo y la influencia del entorno en la construcción de uno mismo.

El libro gira en torno al deseo entendido como algo complejo, atravesado por la infancia, la familia y las normas que interiorizamos. A lo largo de los poemas, se percibe una reflexión constante sobre qué parte de lo que sentimos nos pertenece y cuál ha sido moldeada por lo que nos rodea.

Uno de los elementos más interesantes es la presencia del cuerpo como eje central. El cuerpo aparece como espacio de memoria, de emoción y también de transformación. En este sentido, la imagen del árbol funciona como una metáfora muy eficaz: crecer, echar raíces, cambiar y sostenerse en el tiempo. Es una imagen que recorre el libro y le da unidad.

En cuanto al estilo, Néstore apuesta por una poesía cercana, construida en verso libre y con un lenguaje claro. Se trata de El estilo poético de Deseo de ser árbol: una poesía de cercanía y construcción simbólica

Uno de los aspectos más interesantes de Deseo de ser árbol es su apuesta por una escritura poética basada en la comunicación directa con el lector. El poemario evita el artificio excesivo y construye una voz clara, reconocible y accesible, donde la emoción se articula desde la sencillez expresiva y la búsqueda de cercanía.

Esta claridad no implica pobreza formal. Al contrario: el libro trabaja con recursos de repetición, paralelismos y cadencias internas que aportan musicalidad y cohesionan el conjunto. Muchos poemas poseen un ritmo que invita a la lectura en voz alta, reforzando la dimensión oral y performativa de la obra. La insistencia en determinadas estructuras no solo genera continuidad, sino que ayuda a fijar los núcleos temáticos que atraviesan el poemario.

El simbolismo del árbol en Deseo de ser árbol

A nivel de imágenes poéticas, destaca especialmente la construcción simbólica en torno al árbol, convertido en eje vertebrador del libro. El árbol funciona como metáfora de identidad, deseo, arraigo y transformación, otorgando unidad conceptual al poemario y articulando buena parte de su imaginario emocional.

Junto a esta imagen central aparecen otros símbolos y asociaciones que acompañan el desarrollo afectivo de los textos y amplían sus resonancias. El resultado es una poesía que, sin recurrir a una complejidad hermética, consigue sostener un tejido simbólico coherente.

Voz poética y tono confesional

La voz poética de Deseo de ser árbol se sitúa dentro de una línea confesional contemporánea, aunque evita encerrarse en un intimismo excluyente. El yo poético no se presenta como un espacio cerrado sobre sí mismo, sino como una voz que busca compartir experiencia y generar identificación.

Esa combinación entre vulnerabilidad y apertura aporta autenticidad al conjunto y explica parte de su eficacia emocional. La escritura no persigue el exhibicionismo sentimental, sino una forma de reflexión compartida sobre la identidad, el deseo y la relación con el entorno.

Ritmo y estructura del poemario

El ritmo de Deseo de ser árbol alterna poemas más condensados con otros de desarrollo más amplio, creando una lectura dinámica y evitando la monotonía tonal. Esta variación de intensidades permite que el libro mantenga equilibrio interno y explore distintos registros emocionales sin perder coherencia.

La estructura del poemario contribuye además a reforzar la sensación de continuidad temática, haciendo que los poemas dialoguen entre sí y construyan una experiencia de lectura unitaria.

Valoración final de Deseo de ser árbol

En conjunto, Deseo de ser árbol destaca por la claridad de su voz poética y por su capacidad para abordar cuestiones personales desde una perspectiva abierta y reconocible. El libro encuentra su principal fortaleza en la combinación de sencillez expresiva, coherencia simbólica y voluntad comunicativa.

Más que buscar la experimentación formal extrema, el poemario apuesta por una poesía accesible, emocionalmente consciente y sostenida por una identidad estética definida. Una propuesta que conecta desde la cercanía y que explora temas como la identidad, el deseo y la vulnerabilidad sin caer en la sobreexplicación ni en la afectación excesiva.