Mis primeros autores: Oscar Wilde

Oscar Wilde fue un escritor, poeta y dramaturgo irlandés, conocido por su ingenio afilado, su estilo excéntrico y su capacidad para desafiar las convenciones sociales de su tiempo. Nació el 16 de octubre de 1854 en Dublín y se convirtió en una de las figuras literarias más influyentes del siglo XIX. Famoso tanto por sus obras de teatro como por su novela, El retrato de Dorian Gray , Wilde también es reconocido por sus cuentos, que reflejan su agudo sentido del humor y sus profundas reflexiones sobre la naturaleza humana.

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Yo era una cría de unos 10 años cuando leí por primera vez a Oscar Wilde y no fue El retrato de Dorian Grey sino sus cuentos, siempre con un toque de tristeza. Mi preferido era El fantasma de Canterville y lo leí innumerables veces. Y sentí que ese libro era de esos que te inoculan el amor de los libros. A partir de entonces, libro de Oscar Wilde que veía lo compraba sin dudar. Y desde luego no podía faltar a la lista de mis primeros autores y más siendo el aniversario de su nacimiento.

Biografía
Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde nació en una familia acomodada en Dublín, Irlanda. Su padre, Sir William Wilde, era un cirujano prominente, mientras que su madre, Jane Wilde, fue una poetisa y defensora del nacionalismo irlandés. Desde joven, Wilde mostró una inteligencia brillante y una inclinación por el arte y la literatura, asistiendo a la prestigiosa Universidad de Oxford, donde comenzó a desarrollar su particular estilo estético.

En los años 1880, Wilde se trasladó a Londres, donde se estableció como una figura central del movimiento esteticista. Este movimiento defendía la idea del «arte por el arte», es decir, que el arte no debería tener fines morales o didácticos, sino simplemente existir por su belleza. Durante este tiempo, Wilde se distinguió no solo por su ingenio afilado y su extraordinaria habilidad para las conversaciones, sino también por su estilo excéntrico y su estilo de vida bohemio.

A lo largo de su vida, Wilde escribió ensayos, cuentos y piezas de teatro que aún resuenan por su ingenio, su crítica social y su profundo entendimiento de la naturaleza humana. Sin embargo, su vida personal se vio empañada por un escándalo: su relación con Lord Alfred Douglas lo llevó a ser condenado por «indecencia grave» debido a las estrictas leyes británicas contra la homosexualidad. Fue encarcelado en 1895 por dos años, lo que marcó el declive de su carrera y su salud. Wilde falleció en la pobreza en París en 1900, a los 46 años.

Legado
El legado de Oscar Wilde es vasto e influyente. Su capacidad para desafiar las normas sociales de su tiempo y su ingenioso estilo de escritura lo han consagrado como una figura atemporal en la literatura. Su crítica a la hipocresía social y sus reflexiones sobre el arte, el placer y la moralidad siguen siendo relevantes hoy. Wilde es recordado por su valentía al vivir abiertamente su verdad en una época profundamente conservadora, lo que lo convirtió en un icono para los movimientos LGBT del siglo XX y XXI.

Su vida también es vista como un ejemplo trágico del sufrimiento que puede causar la intolerancia, algo que lo convierte en una figura aún más significativa en la lucha por los derechos civiles y la libertad de expresión.

Obras

1. El retrato de Dorian Gray (1890)
   Esta es quizá la obra más famosa de Wilde. La novela cuenta la historia de Dorian Gray, un joven de extraordinaria belleza que, al hacer un pacto faustiano, ve cómo un retrato suyo envejece y muestra las marcas de sus pecados, mientras él permanece eternamente joven. A medida que se sumerge en una vida de excesos y corrupción moral, el retrato se convierte en un reflejo de su alma. La novela explora temas de hedonismo, la superficialidad de la belleza y las consecuencias de vivir sin responsabilidad moral.
2. La importancia de llamarse Ernesto (1895)
   Esta comedia de enredos es una de las piezas más célebres de Wilde y sigue siendo representada en teatros de todo el mundo. La obra ridiculiza las costumbres victorianas y satiriza las preocupaciones por el estatus social y la moralidad. La trama gira en torno a dos amigos, Jack y Algernon, que asumen identidades falsas para escapar de sus responsabilidades sociales, lo que desencadena una serie de malentendidos cómicos. Wilde utiliza su ingenio característico para criticar las normas sociales de su tiempo, haciendo de esta obra un referente del teatro de humor.
3. El abanico de Lady Windermere (1892)
   Otra de sus grandes obras de teatro, esta comedia presenta a una joven mujer, Lady Windermere, que sospecha que su esposo la está engañando. A lo largo de la obra, las relaciones sociales y las apariencias engañosas de la alta sociedad se ponen en tela de juicio. A pesar de la tensión dramática, la obra está llena de los comentarios ingeniosos que caracterizan la pluma de Wilde, con una crítica mordaz a la hipocresía moral de la aristocracia victoriana.
4. De Profundis (1905)
   Escrito durante su encarcelamiento, «De Profundis» es una carta profundamente personal dirigida a Lord Alfred Douglas. En ella, Wilde reflexiona sobre su relación con Douglas, su juicio y su encarcelamiento, así como sobre su vida, su arte y sus creencias espirituales. Esta obra es muy diferente del estilo ligero y sarcástico que caracteriza a sus obras anteriores, y muestra a un Wilde más maduro, introspectivo y filosófico.
5. Salomé (1893)
   Wilde escribió esta obra en francés y fue traducida al inglés posteriormente. «Salomé» es una tragedia en un solo acto que narra la historia bíblica de la hija de Herodes, Salomé, quien, tras seducir al profeta Juan el Bautista, pide su cabeza en una bandeja. La obra explora el deseo, la decadencia y el poder, y fue extremadamente polémica en su época debido a su tratamiento del erotismo y la religión.

Entre los cuentos más destacados de Oscar Wilde se encuentran:

1. El ruiseñor y la rosa
   En este conmovedor cuento, un ruiseñor sacrifica su vida para darle una rosa roja a un joven enamorado, solo para que el amor del muchacho sea despreciado. Wilde explora la belleza, el sacrificio y la crueldad del amor no correspondido.
2. El gigante egoísta
   Un gigante descubre el poder del amor y la generosidad cuando permite que los niños jueguen en su jardín, mostrando cómo el egoísmo puede aislar a las personas de la verdadera felicidad.
3. El príncipe feliz
   Una estatua dorada de un príncipe difunto observa la miseria de su ciudad y, con la ayuda de una golondrina, se despoja de sus riquezas para aliviar el sufrimiento de los pobres. Este cuento trata sobre la compasión, el sacrificio y la crítica social.
4. El fantasma de Canterville
   En esta historia cómica, una familia estadounidense moderna se enfrenta a un fantasma británico que intenta asustarlos sin éxito. Wilde mezcla el humor y el horror en una crítica a las diferencias culturales entre la modernidad americana y las tradiciones europeas.

Estos cuentos, además de sus obras de teatro y su novela, revelan la versatilidad de Wilde como escritor y su capacidad para mezclar la crítica social con la fantasía y la emoción.

Conclusión
Oscar Wilde es una figura fascinante cuyo genio y complejidad lo han consagrado como uno de los grandes de la literatura universal. Su vida fue un reflejo de sus propios escritos: marcada por el ingenio, el esteticismo, la crítica mordaz y, finalmente, la tragedia. Sus obras, aunque profundamente críticas de las normas sociales de su tiempo, trascienden épocas y continúan siendo relevantes en nuestra cultura contemporánea. La audacia de Wilde para vivir conforme a sus principios, incluso cuando el coste fue su propia libertad, lo convierte en un ícono del arte y la libertad personal.