Gonzalo Suárez: el alquimista de la palabra y la imagen

El 30 de julio de 1934 nació en Oviedo Gonzalo Suárez, una de las figuras más inclasificables y fascinantes de la literatura y el cine españoles. Escritor, guionista, director de cine, periodista e incluso libretista de ópera, su obra se ha caracterizado por una constante tensión entre lo real y lo fantástico, lo intelectual y lo visceral, lo humorístico y lo trágico. Su originalidad ha desafiado géneros y etiquetas, consolidando una voz propia que ha dejado huella tanto en las letras como en la pantalla.

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Gonzalo Suárez se trasladó joven a Madrid, donde inició su carrera como periodista colaborando en publicaciones como La Vanguardia, El País, Triunfo o La Codorniz. Fue precisamente en este entorno donde dio vida a uno de sus seudónimos más célebres: «Martin Girard», personaje que firmaba crónicas ficticias y surrealistas, y que anticipaba ya el tono lúdico y experimental de su obra futura.

Su carrera literaria comenzó en los años 60 y, de forma paralela, se adentró en el mundo del cine, primero como actor y luego como director. Desde entonces, ha alternado con libertad la escritura, la realización cinematográfica y la creación de guiones originales, manteniendo siempre un espíritu libre, culto e imaginativo.

Además, es autor del libreto de la ópera La noche y la palabra, con música de José Manuel López López e imágenes escénicas del artista José Manuel Broto. Se estrenó en el Teatro de la Abadía de Madrid en 2004 y fue representada también en la Bienal de Venecia en 2005, como ejemplo de fusión entre música contemporánea, palabra poética y creación visual. Este proyecto confirma su capacidad para trasladar su universo narrativo a otros formatos con la misma potencia creativa.

Obras literarias destacadas

Su literatura ha sido muchas veces eclipsada por su faceta como cineasta, pero merece especial atención por su calidad, originalidad y riesgo formal. Entre sus títulos más relevantes destacan:

• «De cuerpo presente» (1963): su primer libro de relatos, en el que ya se aprecia su gusto por lo fantástico, el humor negro y las situaciones absurdas.
• «El asesino triste» (1966): una novela que mezcla el relato policial con el existencialismo, teñido de ironía.
• «El hombre que soñaba demasiado» (1985): novela que encarna su universo narrativo lleno de espejos, sueños y ficciones superpuestas.
• «Ciudadano Sade» (1999): reflexión sobre la libertad, el erotismo y los límites del poder, a través de una relectura del Marqués de Sade.
• «La suela de mis zapatos» (2004): obra de carácter autobiográfico que combina memoria personal, ficción y reflexión sobre el arte de narrar.
• «Con el cielo a cuestas» (2020): novela ambientada en el siglo XVI, que mezcla la picaresca y la aventura en una visión muy suariana del pasado.

Técnica narrativa: entre el juego y el desdoblamiento

Gonzalo Suárez se ha caracterizado por una técnica narrativa que juega constantemente con los límites de la realidad y la ficción. Entre sus recursos habituales destacan:

• La metaliteratura: sus personajes a menudo son conscientes de estar en una narración o son dobles del autor, como el citado Martin Girard.
• El humor surrealista: influido por el dadaísmo, lo grotesco y el esperpento, su estilo oscila entre lo filosófico y lo disparatado.
• El lenguaje barroco e irónico: mezcla lo culto con lo popular, la alta literatura con el pulp, el ensayo con la parodia.
• La estructura fragmentaria y caleidoscópica: muchas de sus obras se componen como mosaicos de escenas, perspectivas y registros heterogéneos.
• La confusión de planos narrativos: el sueño, la ficción, la mentira y la memoria se entrelazan hasta hacer que el lector pierda cualquier anclaje fijo.

Del papel a la pantalla: cine de autor con firma literaria

Como cineasta, Suárez ha dirigido más de una veintena de películas, muchas de ellas con guion propio. Algunas de sus obras cinematográficas más célebres son:

• «Ditirambo» (1969): su debut como director, basado en un personaje literario propio, que define su universo nihilista y romántico.
• «Remando al viento» (1988): película sobre Mary Shelley, Lord Byron y la creación de Frankenstein, con la que ganó la Concha de Plata en San Sebastián.
• «Don Juan en los infiernos» (1991): adaptación del texto de Valle-Inclán con ecos fellinianos y una gran libertad expresiva.
• «El detective y la muerte» (1994): inspirada en un cuento de Andersen, con la que obtuvo el Goya al Mejor Director.

A ello se suma su prolífica labor como guionista, tanto de sus propias películas como de proyectos ajenos. Sus guiones combinan la agilidad del diálogo cinematográfico con la riqueza simbólica y lingüística de la mejor literatura.

Curiosidades

• Martin Girard, su seudónimo literario en la prensa, llegó a adquirir tal entidad que se pensaba que era una persona real. En ocasiones se entrevistaba a sí mismo como Suárez y como Girard.
• Fue actor en algunas películas de culto, como El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez, antes de dedicarse a la dirección.
• Admirador de Valle-Inclán, Kafka y Borges, su obra tiene claras resonancias de estos autores en su juego con las identidades y los espejos.
• Ha trabajado con actores de renombre como Hugh Grant, Fernando Rey, Emma Suárez o Imanol Arias.
• Su incursión en la ópera con La noche y la palabra lo convierte en uno de los pocos escritores españoles contemporáneos que han cruzado con éxito la frontera entre narrativa, cine y lírica escénica.

Legado

Gonzalo Suárez representa una figura excéntrica y libre dentro del panorama cultural español. Inquieto, sofisticado y provocador, ha desdibujado las fronteras entre literatura y cine, entre autor y personaje, entre realidad y ficción. Su obra no busca el realismo ni la moral, sino la experiencia estética y el pensamiento lúcido desde el artificio narrativo.

En un país donde a menudo se premia el costumbrismo y la literalidad, Suárez ha sido —y sigue siendo— un raro alquimista, fiel a su vocación de creador de mundos paralelos y narraciones impredecibles.