Álex de la Iglesia: El maestro del humor negro y el exceso cinematográfico

Álex de la Iglesia es uno de los directores más singulares y reconocibles del cine español. Su estilo, marcado por una mezcla de humor negro, crítica social, elementos fantásticos y un ritmo vertiginoso, le ha consolidado como un referente en el panorama cinematográfico nacional e internacional. Nacido el 4 de diciembre de 1965 en Bilbao, su carrera ha transitado por géneros como el terror, la comedia, el thriller y el fantástico, siempre desde una perspectiva única que combina lo grotesco con lo profundamente humano.

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Siempre he tenido mis reticencias hacia el cine español aunque últimamente mi opinión ha variado. No obstante, desde el principio de sus carreras hay dos directores de cine a los que no he podido evitar seguir: uno es Pedro Almodóvar, el otro es Alex de la Iglesia. Este verano coincidí con este último en el Celsius 232 y la verdad es que en ese momento la mente se me quedó en blanco, no me acordaba de sus películas, salvo las dos primeras y la serie 30 monedas. La verdad es que van pasando los años y salvo las que has visto varias veces se olvidan. Así que a mi vuelta busque la colección que tengo de su filmografía y me puse a verlas. Me siguen gustando todas. Y es por ese motivo que le dedico este artículo.

Trayectoria y estilo

Tras estudiar Filosofía en la Universidad de Deusto, Álex de la Iglesia comenzó su carrera en el mundo del diseño artístico y la dirección de arte, lo que se refleja en la estética visual de sus películas. Su debut como director llegó con Acción mutante (1993), una película de ciencia ficción y humor satírico producida por Pedro Almodóvar, que se convirtió en un éxito de culto. Desde entonces, ha construido una filmografía que destaca por su capacidad para conjugar la diversión desmedida con reflexiones profundas sobre la condición humana.

Uno de los sellos distintivos de De la Iglesia es su habilidad para crear personajes al límite, tanto en situaciones extremas como en conflictos emocionales intensos. Además, su cine está lleno de referencias culturales, desde la literatura hasta el cómic, pasando por el cine clásico y las subculturas urbanas.

Filmografía destacada

1. Acción mutante (1993)

• Reparto: Antonio Resines, Álex Angulo, Frédérique Feder.
  Una sátira de ciencia ficción que presenta a un grupo de mutantes marginados que secuestran a una rica heredera. La película mezcla humor negro con un universo futurista decadente y violento, una carta de presentación perfecta para el estilo único de De la Iglesia.

2. El día de la bestia (1995)

• Reparto: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando De Razza.
  Un sacerdote intenta evitar el Apocalipsis en esta comedia negra de terror que se convirtió en un clásico del cine español. La combinación de exorcismos, heavy metal y humor irreverente cimentó su éxito internacional.

3. Perdita Durango (1997)

• Reparto: Rosie Perez, Javier Bardem, Harley Cross.
  Una adaptación de la novela de Barry Gifford, esta película sigue a Perdita y Romeo, una pareja de criminales que secuestran a dos adolescentes mientras cruzan la frontera entre México y Estados Unidos. Su tono extremo y su violencia desenfrenada marcaron un punto de inflexión en su carrera.

4. Muertos de risa (1999)

• Reparto: Santiago Segura, El Gran Wyoming, Álex Angulo.
  Explora la rivalidad de una pareja de humoristas cuya relación se degrada hasta el odio absoluto. Es una comedia negra que reflexiona sobre el precio del éxito y las máscaras emocionales, en la línea de los payasos grotescos que caracterizan su cine.

5. La comunidad (2000)

• Reparto: Carmen Maura, Eduardo Antuña, Terele Pávez.
  Una agente inmobiliaria encuentra una fortuna escondida en un piso, lo que desata la codicia y la locura de los vecinos. Un thriller cargado de humor negro, con una brillante Carmen Maura liderando el reparto.

6. 800 balas (2002)

• Reparto: Sancho Gracia, Carmen Maura, Eusebio Poncela.
  Un homenaje al spaghetti western, que cuenta la historia de un grupo de especialistas de cine que se resisten al paso del tiempo y al abandono. Combina nostalgia, comedia y drama en un escenario cargado de simbolismo.

7. Crimen ferpecto (2004)

• Reparto: Guillermo Toledo, Mónica Cervera, Enrique Villén.
  Una comedia negra que satiriza la obsesión por la perfección y las apariencias. La película incluye una escena onírica con payasos grotescos, reflejo del caos interno del protagonista.

8. Los crímenes de Oxford (2008)

• Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling.
  Un thriller ambientado en la prestigiosa universidad, donde un estudiante y un profesor intentan resolver una serie de asesinatos basados en patrones matemáticos. Su tono sobrio marcó un cambio de registro en su carrera.

9. Balada triste de trompeta (2010)

• Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang.
  Una tragedia grotesca sobre la rivalidad entre dos payasos en la posguerra española. Es una metáfora brutal de las divisiones en la historia reciente de España, con una estética visual impactante.

10. La chispa de la vida (2011)

• Reparto: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo.
  Un hombre en paro sufre un accidente que lo convierte en un fenómeno mediático. Una sátira sobre la manipulación de la tragedia por los medios y la deshumanización de la sociedad.

11. Las brujas de Zugarramurdi (2013)

• Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez.
  Una hilarante comedia de terror que mezcla feminismo, brujería y crítica social. Inspirada en la caza de brujas real de Zugarramurdi, es una de sus películas más exitosas.

12. Mi gran noche (2015)

• Reparto: Raphael, Mario Casas, Blanca Suárez.
  Un rodaje caótico de un especial de Año Nuevo sirve como escenario para una crítica mordaz a la industria del entretenimiento. Raphael brilla en un papel caricaturesco como una estrella egocéntrica.

13. El bar (2017)

• Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi.
  Un grupo de desconocidos queda atrapado en un bar, enfrentando sus peores instintos. Una comedia negra y claustrofóbica que refleja las tensiones de la sociedad actual.

14. Perfectos desconocidos (2017)

• Reparto: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio.
  Adaptación de la película italiana, sigue a un grupo de amigos que, durante una cena, exponen todos sus secretos al compartir sus teléfonos móviles. Una crítica a las relaciones modernas y la tecnología.

15. Veneciafrenia (2021)

Reparto: Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco.
Un slasher que mezcla terror y crítica social, con un grupo de turistas enfrentándose a lugareños vengativos en Venecia.

16. 30 monedas (2020-2023, serie de TV)**

De la Iglesia también ha destacado en televisión con esta serie de terror y misterio que mezcla mitología cristiana, conspiraciones y horrores cósmicos. Ha recibido elogios tanto del público como de la crítica.

Temas recurrentes en su obra

1. La crítica social: Desde la avaricia humana hasta la manipulación mediática, sus películas reflejan con humor ácido los vicios de nuestra sociedad.
2. El exceso visual y narrativo: Las historias de Álex de la Iglesia son intensas, caóticas y a menudo visualmente abrumadoras, lo que las convierte en experiencias únicas.
3. Personajes extremos: Sus protagonistas suelen ser antihéroes, individuos atrapados en situaciones absurdas o moralmente ambiguas.
4. El humor negro: Una constante en su obra, que aporta ligereza incluso a las situaciones más macabras.

Curiosidades

1. Arquitecto antes que cineasta: De la Iglesia estudió Filosofía y Letras y más tarde se graduó en Arquitectura, pero su pasión por el cine lo llevó a dedicarse a la dirección, un ámbito donde su formación influyó en el diseño visual de sus películas.
2. Influencias de cómic y cultura pop: Es un gran fanático del cómic, lo que queda reflejado en el estilo visual de sus películas, llenas de colores llamativos, personajes caricaturescos y referencias culturales. Obras como Acción mutante y El día de la bestia tienen un aire muy similar a los cómics underground.
3. Afición por los payasos: Los payasos son un elemento recurrente en su cine, utilizados para representar la dualidad entre el humor y el terror. Balada triste de trompeta es quizás el ejemplo más destacado, pero también aparecen en Las brujas de Zugarramurdi y en otras de sus películas como Crimen Ferpecto.
4. Un director con humor negro: Su capacidad para mezclar el humor con situaciones violentas o grotescas lo ha convertido en un maestro del humor negro. Esta habilidad ha definido su estilo, haciendo que incluso los temas más oscuros tengan un toque satírico.
5. Experiencia en la televisión: Además de su carrera en el cine, ha trabajado en series de televisión, como 30 monedas, una producción que mezcla terror y thriller con elementos sobrenaturales.
6. Premios y reconocimientos: Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Goya al Mejor Director por El día de la bestia y el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia por Balada triste de trompeta.
7. Cameos en sus películas: Como otros grandes directores, suele aparecer brevemente en sus propias películas, aunque generalmente en papeles muy secundarios o en el fondo de alguna escena.
8. Colaboración con actores recurrentes: Álex de la Iglesia ha trabajado en múltiples ocasiones con actores como Santiago Segura, Terele Pávez y Carlos Areces, quienes se han convertido en parte esencial de su universo cinematográfico.
9. Aventuras fuera del cine: Fue presidente de la Academia de Cine Español entre 2009 y 2011. Renunció al cargo debido a su desacuerdo con la Ley Sinde, que regulaba la piratería en Internet.

Estas curiosidades muestran la versatilidad y el carácter único de Álex de la Iglesia dentro del panorama cinematográfico español e internacional.

Premios y legado

Con más de una treintena de premios a lo largo de su carrera, incluido el León de Plata y varios Goya, Álex de la Iglesia ha demostrado ser un director capaz de innovar y arriesgarse con cada proyecto. Su influencia se extiende más allá del cine español, siendo reconocido por su capacidad para mezclar géneros y crear obras que trascienden fronteras culturales.

Álex de la Iglesia es, sin duda, uno de los nombres más icónicos del cine contemporáneo, un creador que ha sabido convertir el caos, el humor y el terror en un arte, desafiando las convenciones cinematográficas con cada nuevo proyecto.