Mis series: Ripley

Tom Ripley es un gran personaje que ha tenido vida fuera de las novelas de Patricia Highsmith tanto en el cine como en la televisión. Nos horroriza y nos atrae. Hace poco se ha emitido la primera temporada de «Ripley» y tengo que reconocer que me ha encantado tanto por su estilo como por la fotografía de la misma. Y ese es el motivo de hacer un artículo sobre la serie y recomendarla por su calidad artística.

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La serie «Ripley» es una adaptación televisiva basada en las novelas de Patricia Highsmith, especialmente en su célebre personaje Tom Ripley, un joven estafador con un talento especial para asumir nuevas identidades y cometer crímenes sin remordimientos.

Antecedentes

En el cine hemos podido ver las siguientes películas basadas en este personaje.

1.- A pleno sol. Esta película se basa en la novela El talento de Mr. Ripley y está considerada un clásico del cine francés, además de ser el trabajo que terminó por encumbrar a Alain Delon, fallecido recientemente, a la categoría de mito erótico. La película la dirigió René Clement, quien también escribió el guión adaptado junto a Paul Gégauff, y contó con la música de Nino Rota, creador de la mítica partitura de El Padrino. Narra el origen de la carrera criminal del arribista Tom Ripley. y además fue el detonante, después de verla, para leer las novelas de Patricia Highsmith.

2.- El amigo americano, del director Win Wenders. En esta película Ripley se encuentra en una etapa más madura y se ha enriquecido merced a sus trapicheos como pasante de arte y a una faceta criminal en la que aún no ha decaído su maña para el asesinato a sangre fría. La presencia de Dennis Hopper le aporta un toque psicópata al personaje de Ripley, quien ya ha perdido toda condición de empatía con sus semejantes.

3.- El talento de Mr. Ripley. La película de Anthony Minghella destaca por una luminosa fotografía idónea para captar la costa italiana y los ambientes de lujo frecuentados por Dickie Greenleaf (Jude Law). Tom Ripley (Matt Damon), un joven con afán de ascenso rápido en la escala social, se compromete con el padre de Dickie a traer de vuelta a su hijo a los Estados Unidos. Se ganará su amistad a través del gusto de Dickie por el jazz, pero éste no está dispuesto a abandonar su disoluta vida a cuerpo de rey junto a su novia Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow). Minghella incide en esta cinta en la ambigüedad sexual de Ripley, quien se precipitará en su carrera asesina tras un malentendido homosexual con Dickie.

4.- El juego de Ripley. Coproducción americo-europea dirigida por la italiana Liliana Cavani parte, como la de Wenders, del argumento de la novela homónima El juego de Ripley. John Malkovich encarna con soltura a un Tom Ripley maduro, sereno, enriquecido y enamorado del arte. Pese a todo, a Ripley le siguen perdiendo las habladurías sobre su persona o los insultos en relación a su trabajado estatus social. Aunque tenga un fundado gusto por el arte, no dejan de verle como a un adinerado norteamericano caprichoso a la hora de comprar todo lo bello que se cruza a su paso. Eso sí, cuando de matar se trata, este Ripley se muestra más letal y salvaje que ningún otro. Y al contrario que el Ripley interpretado por Hopper, éste no vive tan solo en su mansión. Una bella concertista de pianoforte es la pareja que allí le suele acompañar, además de una mañosa cocinera italiana. Jonathan Trevanny, el marquista enfermo de leucemia que caerá en las redes del juego de Ripley, es interpretado por Dougray Scott. El compositor Ennio Morricone firmó una partitura muy lucida para acompañar los momentos más tensos de una interesante, aunque no notable, película de género negro y estética europea.

Premisa de la Serie

La serie sigue a Tom Ripley, quien es contratado por un millonario para viajar a Italia y convencer a su hijo, que vive una vida bohemia, para que regrese a los Estados Unidos. Sin embargo, a medida que Ripley se sumerge en la vida de su objetivo, sus propios deseos y ambiciones comienzan a emerger, llevándolo por un oscuro camino de engaño, asesinato y la adopción de nuevas identidades.

Temas y Estilo

«Ripley» se centra en temas de identidad, ambición y la moralidad flexible del protagonista. A lo largo de la serie, se explora cómo Ripley manipula a quienes le rodean y justifica sus acciones, por más atroces que sean. La narrativa suele jugar con el suspense psicológico y presenta una atmósfera tensa y sofisticada, con escenarios elegantes que contrastan con la oscura personalidad del protagonista.

Desarrollo de la Serie

La serie está desarrollada por Showtime y protagonizada por Andrew Scott, conocido por su papel como el «Hot Priest» en «Fleabag» y como Moriarty en «Sherlock». Scott aporta una mezcla de carisma y peligro al papel de Tom Ripley, capturando la complejidad del personaje con su habilidad para evocar empatía y repulsión simultáneamente.

Además de Tom Ripley, la serie presenta una variedad de personajes que enriquecen la narrativa y aportan capas adicionales a la historia:

1. Dickie Greenleaf: Un joven adinerado y carismático que vive en Italia, cuya vida despreocupada y hedonista atrae la atención de Ripley. Dickie es el objetivo inicial de Ripley, quien es enviado para convencerlo de regresar a los Estados Unidos. Sin embargo, Dickie se convierte en una figura de obsesión para Ripley, quien comienza a desear no solo su vida, sino también su identidad. Johnny Flynn, un actor y músico británico conocido por sus papeles en «Emma.» y «Lovesick», interpreta a Dickie Greenleaf. Flynn encarna la despreocupación y el hedonismo del personaje, siendo el foco de la obsesión de Ripley. Su representación de Dickie resalta la atracción y el peligro que emanan de su estilo de vida bohemio.
2. Marge Sherwood: La novia de Dickie, quien desconfía de Ripley desde el principio. Marge representa la moralidad y la estabilidad, y a medida que la serie avanza, su papel se vuelve crucial en la creciente tensión y sospecha en torno a las acciones de Ripley. Su carácter fuerte y perspicaz contrasta con la fachada de Ripley, convirtiéndola en una amenaza latente para sus planes. Dakota Fanning, actriz reconocida por sus papeles en «La guerra de los mundos», «El alienista» y «Erase una vez en Holliwood», interpreta a Marge Sherwood. Fanning aporta una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza a Marge, quien ve más allá de las fachadas de Ripley y se convierte en una figura clave en la escalada de tensiones.
3. Herbert Greenleaf: El padre de Dickie, un hombre de negocios que contrata a Ripley para traer de vuelta a su hijo. Herbert representa el catalizador del viaje de Ripley a Italia, y aunque su papel es secundario, sus interacciones con Ripley revelan mucho sobre las habilidades manipulativas del protagonista. Brian Cox, célebre por su papel en la serie «Sucesión», da vida a Herbert Greenleaf, el magnate adinerado y padre de Dickie. Cox captura la autoridad y el desdén del personaje, cuyas expectativas impulsan la trama inicial al contratar a Ripley para traer a su hijo de vuelta.
4. Freddie Miles: Amigo cercano de Dickie, Freddie es bullicioso y astuto, y rápidamente sospecha de Ripley. Su presencia introduce un elemento de conflicto, ya que su intuición y desconfianza hacia Ripley lo ponen en un peligroso curso de colisión con el protagonista. Andrew Buchan, conocido por su trabajo en «Broadchurch» y «The Honourable Woman», interpreta a Freddie Miles. Buchan aporta un toque de desconfianza y astucia al personaje, lo que lo convierte en uno de los obstáculos principales para Ripley.

Cada uno de estos personajes desempeña un papel crucial en la evolución de Ripley y en la escalada de tensión a lo largo de la serie. Sus interacciones con Ripley no solo impulsan la trama, sino que también reflejan y amplifican los temas centrales de la serie: la identidad, la moralidad flexible y las consecuencias del engaño.

Rodaje en Blanco y Negro y Calidad Fotográfica

Una de las características más distintivas de la serie «Ripley» es su elección estilística de rodar en blanco y negro. Esta decisión no solo resalta la atmósfera atemporal y la sofisticación de la historia, sino que también subraya el contraste entre las vidas que Ripley intenta infiltrar y la oscuridad de sus propias acciones. La fotografía en blanco y negro acentúa las sombras y las luces, creando una sensación de dualidad que refleja la complejidad del protagonista.

La calidad fotográfica es excepcional, con un cuidado meticuloso en la composición y el uso del claroscuro para enfatizar la tensión psicológica. Los planos están diseñados para capturar la elegancia de los escenarios europeos y, al mismo tiempo, la inquietud que subyace en cada interacción de Ripley. La estética visual se convierte así en un personaje más, envolviendo la narrativa en un ambiente que oscila entre lo glamuroso y lo siniestro.

El ambiente de la serie es sofisticado y detallado, ambientado en la década de los 60, lo que se refleja en el diseño de producción, vestuario y localizaciones. La serie recrea el estilo de vida de la élite europea, con escenas en lujosos apartamentos, restaurantes elegantes y pintorescos paisajes italianos. Esta atmósfera lujosa contrasta con la moralidad turbia de los personajes, especialmente la de Ripley, quien navega estos entornos con la facilidad de un camaleón, adaptándose y cambiando según sus necesidades.

Producción y recepción

La serie está creada por Steven Zaillian, guionista conocido por su trabajo en películas como «La lista de Schindler» y «La noche de». La serie ha sido elogiada por su cuidado en la producción, incluyendo su diseño de época y ubicaciones en Europa, que ayudan a crear la atmósfera necesaria para la historia.

Aunque «Ripley» aún está en sus primeras etapas, ha generado altas expectativas debido a la calidad de los talentos involucrados y la riqueza del material original. La serie promete explorar más a fondo la mente compleja de Ripley y sus motivaciones, ofreciendo una visión fresca y profunda del personaje clásico de Highsmith.